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眼看指挥就位，398名观众迅入座，转而屏气凝神。
不一会儿，整个独奏厅就是变得静谧下来。
所有人的视线都在舞台上那个做好演出准备的乐小天身上，他后方则是36根水晶柱。
当场面彻底安静时，乐小天提供的伴奏响起。
会选择这种方式，那是因为除了以后要收服的88名星神可以给自己伴奏以外，其他人都没有资格。
不要问我为什么会这么拽，我是全明星公敌——指挥大舞神！
激昂的旋律，穿魂的琴音响起。刹那间，人们的灵魂像是被电击了一下，浑身颤栗。
在下一刻，邦邦邦的定音鼓声切入过后，一股大气磅礴意境瞬间铺开，席卷全场！
还没有正式开演，单是伴奏，人们便是不约而同的想到，这票价值了！值！
在一阵架子鼓的快敲打过后，乐小天动了，动了！
锵！锵锵锵！呜呜~
Virus（病毒）——《悲怆》第三乐章，c小调，2/2拍子，回旋曲形式。贝多芬早期作品中最精彩也是最具创意，也是因其戏剧性的优美旋律而为世人熟悉的作品。
现在演奏的《Beethoven—Virus》不是贝多芬的原版，此曲将《悲怆》的很多变调都删除，转而增加了电子乐的元素。
当小提琴跨越了古典的界限，外加狂暴的鼓点，一瞬间，现场的观众懵比了！众生懵比相！
虽然感觉还是不妥，但是，过1oo名观众瞬间起立，眼神中满是痴迷。
其实，好的音乐作品作曲并不占据多大成分，在电子技术融入的时代，更是如此。
任何作品都是要靠演奏来支撑，这才是真正的魂。
特别是作曲家的推崇是在需要记谱的时代，真正强大的编曲家，作曲是基本功。这就和许多人以为dj是音乐风格一样容易混淆。
完全理解此曲的背景和作曲家的意志，比编曲家更强大的指挥思维模式，比寻常演奏家更全的全局观，乐小天直接燃爆了现场！
短短十几秒时间，看着舞台中心那道飞扬的身影，398名观众再次全部起立。
甚至，现在有人已经跪在了地上！
懂行的人们眼中更是无比的兴奋和佩服，太难了，真的太难了！
这把位跨度之大，跨弦频率之高，整体节奏之快，表演形体之美，简直就是丧心病狂！
后台中，孙玉珍和六个美女对望了一眼，她们都能从彼此眼中看到震撼。
如果说前些天乐小天录制《云宫迅音》时，能算是神演技的话，那现在就是完全的越！
这才几天？他的提升怎么会这么神乎其神？
还是说，之前他没有拿出真正的实力？！
相对于孙玉珍和六个美女的疑惑，现在跪在角落里听音乐的张磊更是满眼震撼！
因为有着之前乐小天提供的介绍，所以，一定程度上来说，他比现场的398个观众理解的要更深一点。
病毒，我已经灵魂中毒了好不好？！麻痹，太好听了！
同样的音乐，不同的经历，不同的感悟，399个观众此时都是全部跪在了地上。
虽然各自的聆听感觉略有不同，但却是殊途同归。
他们都有一个共同的想法，那就是太好听了！
不同于传统的曲高和寡，融入架子鼓这种蹦蹦哒的元素，这种节奏很爽。毕竟，听流行和口水歌的观众，从数量上来说，还是占据了多数。
保留传统的成分，过度掉宏大编制的演奏，融合更简单的流行元素，直接摘选某个乐章演奏，观众们彻底被震撼的七荤八素。
短短四分钟不到，人们就是亲自感受到了一场视听盛宴。
形体、表情、动作、神态、眼神等等，乐小天给人的感觉都是极为标准又自然，仿佛多一分就会显得张扬，少一分就是显得不足，这样恰到好处。
因为是器乐，所以没有无病申吟的歌词来束缚听众意境，让人更容易静下心来聆听。
伴随着最后一个鼓点，神采飞扬的乐小天刷的拉出了一个结尾音符。
不同于美术和雕塑等艺术是从整体再到局部，音乐是从局部再到整体。
第一个音符的演奏和最后一个音符的漂亮收尾，乐小天对自己这次演奏很满意。
结束过后，他朝着观众席一看，顿时，他愣到：“你们怎么都跪在地上？”
最后一个音符的完成，399个观众都是有了自己完整的聆听意境。
可是，满足的同时又有一丝意犹未尽。
“小天老师，再奏一曲！”
“再奏一曲！”
“再奏一曲！”
面对如此热情的观众，乐小天笑道：“不急，我要休息一下，半个小时后再奏。”